Autor: atolpublicidade

Gráficas e Agências estão sempre em busca de bons designers…

E por incrível que pareça, algumas características não dependem de experiência, habilidades ou dons sobrenaturais do candidato.

Não sei se outras pessoas compartilham conosco esta visão, mas segue alguns atributos que esperamos dos aspirantes a designers e arte finalistas que estão chegando ao mercado e o que eles devem ter para crescer na profissão.

Faça um bom planejamento do seus jobs

Realize um bom briefing, pesquise, inspire-se, reflita sobre suas idéias, faça um rascunho NO PAPEL e daí sim vá para o computador.

Antes de começar tenha em mente qual é o tipo de peça? Quem é o público? Qual o estilo do cliente e do público? Quantas páginas aproximadamente? Quantos produtos? Já tem as fotos? Estão tratadas? O trabalho possui muito texto, muita imagem? Será atualizado frequentemente? Tem muitas tabelas? O cliente vai lhe fornecer os arquivos em Word ou Excel ou você terá que digitar tudo?

Dados úteis tanto para você quanto para o cliente visualizar a dimensão do trabalho e tudo o que será necessário para sua execução.

Saiba conversar

Mesmo que você seja tímido, você tem que saber expressar sua opinião para convencer as pessoas a comprarem sua ideia. Solicitar informações, dar informações, tirar dúvidas fará parte da sua rotina de trabalho. Seja o mais claro, conciso e assertivo possível. Não precisa ser um tagarela, mas se você for um Jéca ou não dá.

Conheça MUITO BEM os Softwares

É importantíssimo conhecer a ferramenta que você está trabalhando. Muito cuidado ao se comprometer a fazer um catálogo de 200 páginas se você nunca fez um de 20 ou nunca usou o Indesign. Se você não sabe bem qual usar aqui tem algumas dicas.

Utilize seu bom senso e seja honesto com o cliente.

Aprenda a Desenhar… à mão, por que não?

Você não é Designer? Pois bem… não parece meio lógico?

Nossas ferramentas de trabalho nos deixaram meio preguiçosos nesse quesito. Desenhar não é imprescindível, mas posso afirmar, saber desenhar a mão pode agilizar muito seu trabalho, do briefing à finalização do trabalho.

Conheça bem o Processo Gráfico

Você deve adaptar sua arte ao processo gráfico, e não o contrário.

Procure saber as limitações do processo usado na reprodução do seu material e respeite-as, seja flexografia, offset, serigrafia ou mesmo web. Aqui tem algumas dicas muito úteis.

Seja Interessado. Pratique. Atualize-se!

Aprenda e conheça a fundo suas ferramentas de trabalho, várias delas… Não fique bitolado em apenas um programa.

Aliás, não fique bitolado no computador… faça cursos de desenho, pintura, fotografia, música, religião. LEIA MUITO, escreva um pouco. Suas ideias ficarão muito mais fluídas se você enriquecer seu repertório intelectual e cultural.

Seja interessado pela atividade do cliente, pesquise, pergunte coisas à ele.

Experimente, estude, aprenda…daí quando pintar um job diferente você se sentirá muito mais seguro.

Seja Caprichoso com seu Trabalho

Tenha atenção aos detalhes na sua arte. Observe se os alinhamentos de textos e imagens estão certos, verifique as quebras de linhas nos textos (evite aquela justificação total espaçada horrorosa do Corel), redesenhe letras das fontes quando não lhe agradarem, padronize títulos e cores do seu trabalho.

Mesmo que hoje ninguém perceba esses detalhes, você não sabe se no futuro um entrevistador perceberá ou não.

Capriche, mas Não Fique Enrolando

“O diabo alisou tanto os olhos do filho, que acabou furando.” Já dizia o ditado.

Tem hora que o trabalho precisa sair. Não adianta nada observar todos os mínimos detalhes da sua arte e perder o prazo da entrega, se desgastar com o chefe ou com cliente sobre coisinhas e detalhes que não vão mudar em nada a qualidade final do trabalho.

Não tenha Muito Apego ao Job

Se o cliente falar para você “NÃO GOSTEI DESTE TRABALHO”, por mais que você tenha adorado, não há argumento. O cliente acha aquilo um lixo, RASGUE E JOGUE FORA.
Lógico, converse com o cliente e tente entender melhor do que ele não gostou para você não cometer o mesmo erro duas vezes. Guarde a ideia na gaveta e bola pra frente.

Seja Organizado

Este tópico merece um post. Seja organizado em sua mesa, pelo menos o suficiente para não perder suas coisas na bagunça, e principalmente em seus arquivos no computador.

Quando você trabalha em conjunto ou dentro de uma empresa, outras pessoas provavelmente vão utilizar seus arquivos para editar outras artes. E se você for organizado vai poupar bastante o tempo do seu colega de trabalho, da empresa, do cliente e todo mundo vai ficar feliz. Isso se chama visão sistêmica.

Concentre-se

Não há quem me convença que consegue permanecer ligado no trabalho com o Facebook, Whatsapp, Instagram e afins pulando à todo segundo na tela ou no celular. Isso é distração… atrapalha o trabalho.

Para finalizar…

Ser criativo, gostar de comunicação visual, ter afinidade para desenhar, valorizar a estética são pré requisitos. Nunca vi ninguém dizer: “não tenho criatividade nenhuma, vou virar um designer”. Se você acha que não tem isso, provavelmente escolheu a profissão errada.

Se você já é um designer ou deseja se tornar um, com certeza essas dicas vão ajudá-lo.

E você, o que acha que um designer precisa ter? Comente!